In my  most  recent  work,  I  choose a color to apply,  often as  an  organic  shape  or  a geometric form  and  then  play  other  colors  against  it,  accumulating  layers  of  paint passages.  The strategy is to conceal some areas, and allow the dance between hues to flourish in others.
I  then  use  a  power  sander  to  grind  away  at  the  layers,  revealing  fascinating  shapes  and  producing  textures  that  resemble  stone,  mist,  lava,  or  rivulets.  I  continue  to   add  color  until  I  achieve  a  “landscape”  that  provokes  an  immediate,  visceral  response.  The  finished  piece  must  possess  a  concrete  sense  of  reality,  not  necessarily  as  a  faithful  representation  of  landscape  from  life,  but  an  immersive  optical  experience,  or  encounter. 
My  goal  is  to  orchestrate  these  principles  of  optics  within  the  confines  of  paint’s  material  properties — opacity,  translucence,  fluidity  or  viscosity—  forming  an  imagined  landscape  that  feels  real  and  present.